L’art à votre table : Keith Haring
Quand l’art s’immisce sur votre table
« Une belle table est un premier plat qui flatte l’œil. » – Charles Monselet
L’art et l’art de la table sont intrinsèquement liés. L’un enchante l’esprit, l’autre éveille les sens. Leur fusion crée des œuvres qui enrichissent nos moments de convivialité. La table devient une toile, chaque élément contribuant à une symphonie visuelle qui prépare les sens aux délices gastronomiques.
Là où l’art de table se mêle à l’art visuel, plusieurs artistes viendront agrémenter vos tables avec leurs oeuvres en céramique. Aujourd’hui, c’est l’art de rue qui s’est invité à votre table.
LE MAÎTRE DU STREET ART
Keith Haring (1958-1990) est un artiste américain emblématique, reconnu pour son style enfantin et ses œuvres colorées. Né à Reading, en Pennsylvanie, il a commencé sa carrière artistique dans les rues de New York dans les années 1980, utilisant l’espace urbain, notamment les espaces publicitaires dans le métro, comme toile de fond pour ses créations.
Ses œuvres les plus célèbres comprennent des silhouettes humaines stylisées, des bébés rampants, des chiens aboyant et des figures dansantes, souvent caractérisés par des lignes nettes et des couleurs vives. Il a créé des fresques monumentales telles que la célèbre fresque de l’hôpital Necker à Paris et des œuvres murales dans le métro de New York. Haring a également réalisé des sculptures et des installations publiques, rendant son art accessible à un large public et transformant des espaces ordinaires en galeries à ciel ouvert.
Engagé et avant-gardiste, il a souvent abordé des thèmes tels que la sexualité, la drogue, l’égalité et la lutte contre le SIDA dans son travail. Ces œuvres les plus connues traitent notamment de ce sujet. Haring a utilisé son art pour sensibiliser et mobiliser, créant des œuvres dynamiques et provocantes qui résonnent et font encore réfléchir aujourd’hui.
Son influence perdure, marquant de son empreinte le monde de l’art contemporain et inspirant de nombreuses générations d’artistes. Keith Haring reste une figure clé du mouvement artistique new-yorkais des années 1980 et un symbole de l’art engagé et accessible.
Le maître du street art a touché à plusieurs supports, panneaux publicitaires, toiles, paravent, lunettes… Aujourd’hui, nous vous proposons une sélection de ses travaux sur amphores pour les disposer sur une table.
DIGAME IMAGINE UNE TABLE
Pour mettre en avant les œuvres de Keith Haring sur la table, nous disposerons une nappe blanche avec de la vaisselle ambrée et marron, afin de s’accorder aux couleurs des œuvres de l’artiste. Les assiettes, verres et pichets seront marron. La table sera agrémentée de plateaux, coupoles, portes bougies et vide-poches ambrés afin d’apporter une diversité de formes tout en s’accordant aux vases de Keith Haring. Pour ajouter de la couleur, représentative des œuvres les plus connues de Keith Haring, nous disposerons des gerberas rouges, oranges et jaunes ainsi que des tulipes de la même couleur. Afin d’apporter du bleu, nous disposerons des bouquets de lithodora diffusa dans les vases.
Sur la table seront éparpillées des pièces du fameux plus grand puzzle au monde, représentant 32 œuvres de Keith Haring. Elles seront disposées sur la nappe ou dans les vide-poches, coupoles etc. Enfin, des dessous de verre, décoratifs comme utiles, reprenant plusieurs œuvres carrées apporteront de la couleur sur la table. Finalement, dans d’autres plats et le long de la table seront aussi apposés des craies de toutes les couleurs, clin d’œil aux œuvres réalisées dans le métro par l’artiste.
Enfin, les vedettes du dîner seront disposées sur la table. Les vases et coupole seront placés sur l’entièreté de la table afin d’occuper toute la toile que représente la nappe. Les œuvres accueilleront des fleurs comme des pièces de puzzle.
Parce que Digame aime vous faire plonger au maximum dans l’univers d’un artiste, parce qu’un dîner est aussi une occasion d’en apprendre plus sur la vie d’une artiste, nous vous proposons une animation. Sur un des murs sera accroché une carte du métro de New York, et avec des punaises colorées, les invités pourront tenté de localiser les stations de métro où le street artiste aura couvert les panneaux publicitaires de son art.
Cette scénographie offrirait une expérience sensorielle où chaque détail crée une atmosphère conviviale et esthétique. La table peut devenir un lieu où l’art et la vie quotidienne se rejoignent, transformant un repas en une célébration de la beauté et de la créativité. C’est une invitation à voir chaque repas comme une occasion de savourer non seulement la nourriture, mais aussi l’art et la beauté.
Index :
- Keith Haring. Untitled, 1981.
- Keith Haring. Untitled, 1988.
- Keith Haring. Untitled, 1984
- Keith Haring, Untilted, 1985
- Keith Haring. Untitled, 1989
- Keith Haring. Untitled, 1984
- Keith Haring. Untitled, 1989
- Keith Haring. Untitled, 24 mai 1984.
Nous sommes impatients de vous accompagner à l’organisation de votre repas professionnel sur le thème de l’art.
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